Мозаики в подземном переходе Большая Садовая — Ворошиловский, Ростов-на-Дону

Спуск с западной стороны перекрёстка встречает нас заглавной композицией из трёх мозаик, где центральное место занимает панно под названием «Лето». Это — самая масштабная работа в ансамбле перехода. В отличие от других сцен, выстроенных по принципу «от роддома до выпускного», лето здесь выведено за рамки хронологии. И не случайно: для ребёнка лето — это целая жизнь, наполненная свободой, дружбой, открытиями и беззаботностью.

В 1970−80-е годы левый берег Дона превращался каждое лето в огромную детскую территорию: базы отдыха ростовских предприятий становились пионерскими лагерями, а на Зелёном острове даже разрабатывался грандиозный, но так и не реализованный проект — «Пионерская республика». Именно этот дух безграничного детского счастья запечатлён в мозаике.

На панно — трогательная сцена: дети играют, загорают, общаются, учатся дружить под заботливым присмотром взрослых.

Годы создания 1979-1980

По обе стороны от входа в тоннель подземного перехода развернулись две яркие фланкирующие композиции, словно распахнутые страницы детской книжки. Их центр объединяет важный символ — эмблема Международного года ребёнка 1979 года. В её круге, обрамлённом колосьями — знаком мира, изобилия и заботы, — изображён малыш, протягивающий руки к взрослому, склонившейся к нему с нежностью и защитой. Эта простая, но глубоко человеческая сцена стала визуальным манифестом того года: ребёнок — в центре внимания общества, семьи, государства.

Эмблему окружают мультгерои с которыми росло не одно поколение советских детей. Здесь, в едином дружном хороводе, собрались самые добрые и узнаваемые персонажи отечественной анимации и детской литературы:

• Чебурашка с его наивной улыбкой и большими ушами — символ доброты и доверия
• Крокодил Гена, держащий в лапе гармошку, — олицетворение мудрости, дружбы и музыкальной души
• Буратино с длинным носом и золотым ключиком — вечный мечтатель и искатель приключений
• Незнайка, в своём знаменитом колпачке, — любознательный исследователь неведомых миров
• Волк и Заяц из культового мультсериала «Ну, погоди!» — вечно гоняющийся и ускользающий, но в этой мозаике замершие в игривом, почти дружеском жесте
• И, конечно, Олимпийский Мишка — мягкий, добрый посол Олимпиады-80, чьи слёзы на церемонии закрытия тронули миллионы сердец

Эти образы создают эмоциональный мост между поколениями.


Годы создания 1979−1980

Оформление этого подземного перехода — единый визуальный рассказ продуманный до мельчайших деталей. Следующие пять композиций сливаются в единую историю.

Первая мозаика встречает нас светлой, трогательной сценой радостного события в жизни советской семьи: роддом, встреча с новорождённым, родители и близкие, радостные улыбки, цветы. За окном — только что построенные дома микрорайона, чистые, светлые, полные надежд. Сцена показывает не шумный праздник, а тихую торжественность быта, когда новая жизнь воспринимается как важное общественное событие. Но если приглядеться внимательнее, чуть сместив фокус вправо, можно заметить вторую выписку — на этот раз девочка в красном. Её коляска и конверт немного сливаются с фоном, но именно этот дуэт — мальчик и девочка — станет главными героями всей мозаичной истории. Их пути только начинаются, но уже сейчас ясно: они пройдут её вместе.

Годы создания 1979-1980

Вторая мозаика переносит нас в сердце советского двора — в зимний день, когда снег покрывает всё вокруг мягким белым покрывалом, а воздух звенит от детских голосов. Наши герои подросли и влились в шумную, весёлую гурьбу ребятни. Они катаются с ледяных горок на санках, лепят снеговиков, играют в снежки и устраивают хоккейные баталии прямо во дворе. Кто-то мчится один, кто-то держится за руки с другом, а малыши строят «паровозик» — цепочку из малышей, цепляющихся друг за друга.

Двор (с большой буквы — «Двор») был великой страной и могучим государством, пространством свободы, игры и общения.

На заднем плане — стройные ряды советских высоток: чёткие линии фасадов, ровные оконные проёмы, геометрия, в которую, как в раму, вписана живая, пульсирующая жизнь. Эти дома — символ эпохи, когда верили в светлое будущее и строили его не только из бетона, но и из детских улыбок. А чуть дальше, за заснеженными кронами деревьев, едва заметно проступает старый частный сектор — напоминание о том, как быстро менялся город, как новое врастало в старое.
В этом зимнем пейзаже, полном движения и радости, уже угадываются первые черты характеров наших героев: мальчик — смелый и активный, девочка — внимательная и заботливая. Их детство — настоящее, живое, счастливое.

Годы создания 1979-1980

Третья мозаика — это гимн знаниям, надежде и будущему. Яркое утро 1 сентября: солнце заливает площадку перед школой, в руках — пышные букеты, а в глазах — трепет и волнение. Наши герои, теперь уже школьники стоят в строю на торжественной линейке. Ученица с колокольчиком бежит навстречу новому учебному году — символ чистоты, звонкости и начала большого пути.

Школа изображена как настоящий храм науки: классическое, но приветливое здание с высокими окнами и надписью над входом — «Добро пожаловать!». На заднем плане за деревьями, на крыше новостроек другая надпись, отсылающая к духу эпохи: «Трудовому народу — слава!» — идеологический и культурный код времени. На линейке— октябрята, пионеры и комсомольцы. Рядом — дошколята из детского сада, пришедшие поздравить старших.

И здесь — два особенных «секретика» от автора мозаики, ростовского художника Юрия Никитича Лабинцева:

Его автопортрет — маленький мальчик в старинной школьной форме стоящий четвёртым слева, рядом с девочкой у собаки. Это личный след мастера в общей истории.

Среди родителей, чуть в стороне, — Валентина Терешкова, первая в мире женщина-космонавт. Её легко узнать по лётной форме и характерным синим теням на веках — деталь, отсылающая к знаменитым фотографиям 1960-х. Её присутствие — дань героическому времени, когда космос был ближе, а мечты — масштабнее.

Годы создания 1979-1980

Если третья мозаика — это торжественное «начало», то четвёртая — живое, дышащее «продолжение». Здесь нет парадных костюмов и букетов, зато есть сама суть школьной жизни: урок математики в разгаре, и всё — как есть.

За учительницей, отвернувшейся к доске, разворачивается настоящий мир детства. У доски — мальчик в пионерском галстуке, растерянно потирающий затылок: задача явно даётся ему нелегко. А в классе — полная картина школьной повседневности: одни тянут руки, жаждая блеснуть знаниями, другие шепчутся, кто-то ловко запускает бумажный самолётик, а соседка спокойно доедает яблоко. Где-то мальчишка, не удержавшись, дёргает за косичку девочку — знакомая сцена для каждого, кто когда-либо сидел за партой.

Художник Юрий Никитич Лабинцев сознательно отказывается от идеализации. Он не рисует «образцовый класс" — он показывает школу настоящей: с её шумом, отвлечениями, живыми эмоциями и маленькими драмами. И в этом — глубокая честность и теплота.

И ещё одна тонкая отсылка: задача на доске и сама композиция правой части панно перекликаются с известной картиной Николая Петровича Богданова-Бельского — «Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского» (1895 г) хранящейся государственной Третьяковской галерее.


Годы создания 1979-1980

Завершает мозаичную повесть яркое, многоголосое панно — выпускной бал, момент перехода от юности к взрослой жизни. Прощание со школой и торжество надежды, любви и будущего.

Пространство зала наполнено движением: пары кружатся в танце, кто-то спорит, кто-то смеётся, обнимаются. Музыка, хотя её и не слышно, ощущается в каждом жесте — в изгибе плеч, в развевающихся лентах, в блеске глаз. Архитектура зала — торжественная, почти парадная: колонны, лепнина, люстры — всё говорит о важности момента. Но эта формальность не давит, а, напротив, подчёркивает лёгкость человеческих чувств, которые наполняют пространство живым ритмом.

Среди множества персонажей и сцен — легко потеряться, и это задумано художником: каждый может находить здесь что-то своё, возвращаясь снова и снова. Но главные герои — те самые мальчик и девочка с первой мозаики — теперь уже юноша и девушка — выделены особо. Они стоят в левой части композиции, у колонны, чуть в стороне от общего водоворота. Их позы — сдержанные, но полные нежности: он смотрит на неё, она слегка прижимается к нему. Это не пафосный жест, а тихое признание: «Мы прошли этот путь вместе».

И, конечно, авторская «пасхалка», ставшая уже фирменным знаком Лабинцева: на сцене, поёт рыжеволосая певица в ярком красном платье-балахоне — не кто иная, как Алла Пугачёва в начале своего звёздного пути. Её узнаваемый образ — дань эпохе, когда эстрада была частью общей культуры, а песни — саундтреком к жизни целого поколения.

Эта мозаика — кульминация и завершение истории, начатой у роддома. От первых шагов — к первым решениям, от детских горок — к школьным партам, от волнения 1 сентября — к торжеству выпускного. Здесь всё сходится: архитектура и эмоции, личное и общественное, прошлое и будущее.

Годы создания 1979-1980

На противоположной стене подземного перехода разворачивается вторая, не менее значимая повесть — гимн труду и профессиям. В этой серии мозаичных панно можно услышать строки стихотворения Джанни Родари «Чем пахнут ремёсла», где каждая строчка — дань уважения мастерству, упорству и созиданию.

Здесь нет главных и второстепенных героев — каждый труд достоин чести. В духе советской эпохи, когда девиз «Все профессии важны, все профессии нужны» звучал как истина, мозаика показывает людей труда во всём их многообразии и достоинстве.

Каждое панно пронизано уважением к делу: в деталях формы, инструментов, ландшафта — чувствуется, что художник не просто изображает профессии, а воспевает их.

Эта галерея напоминает: общество строится не только мечтами, но и конкретным, ежедневным трудом.

Вместе с историей ростовских детей — от роддома до выпускного — эти мозаики создают целостный портрет эпохи: время, когда верили в будущее, уважали труд и воспитывали не только личность, но и гражданина.

Годы создания 1979-1980

Панно изображает молодого геолога в горах: с молотком и компасом он исследует породы, вглядывается в камни и фиксирует результаты. На фоне — снежные вершины и простор, символы неизведанной природы. Это образ исследователя, открывателя, человека, который движим любопытством и служением науке.

Мозаика отражает тему сельского труда: здесь нет героической позы или громкого пафоса, а есть простота и значимость ежедневной работы. Женщина с молоком, коровы на пастбище и бидоны у дороги образуют цельный рассказ о том, что настоящая опора общества рождается в кропотливом и мирном труде.

На мозаике изображены сварщики за работой на фоне старого Ворошиловского моста — символа Ростова-на-Дону и одной из главных артерий города. Искры, инструменты, напряжённые фигуры рабочих передают ритм труда, благодаря которому создавался облик города середины XX века.

Золотые колосья, солнце над полем и красный комбайн «НИВА» — гордость ростовского завода «Ростсельмаш». Мозаика передаёт долгожданный момент жатвы, когда человек и машина вместе собирают богатство земли. Это образ региона, где сельское хозяйство стало не просто профессией, а частью идентичности и силы Донского края.

На мозаике изображён шахтёр в забое: луч фонаря выхватывает силуэт человека, который с отбойным молотком осваивает глубины земли. Этот образ напоминает, что уголь — не просто ресурс, а результат тяжёлого труда, требующего мужества и силы. Ростовская область исторически была одним из центров угледобычи, и сцена воспринимается как признание в уважении к горнякам региона.

Перед вами — образ сельской труженицы, показанный в момент простого действия: она кормит кур. Но за этой сценой скрывается целый пласт жизни и труда, знакомый каждому жителю деревни. Здесь нет заводских цехов и тракторов, но есть нечто более тонкое — связь человека с природой, забота о живом, непрерывный цикл труда и отдачи. Белые птицы, оживлённые и динамичные, окружают её фигуру, а пейзаж за спиной делает картину цельной и светлой. Художник будто напоминает: настоящая сила и богатство региона складываются не только из угля и стали, но и из мирного, кропотливого труда на земле

Здесь художник обращается к одной из самых узнаваемых тем советского искусства — теме урожая. Яблоки, собранные в ящик и аккуратно уложенные в сумку, становятся метафорой богатства региона. Фигура женщины в центре композиции соединяет в себе простоту и достоинство: это образ труженицы, на плечах которой лежит забота о земле. Мозаика не только о яблоках, но и о том, что урожай — это результат труда и согласия человека с природой.

Огненная мозаика, от которой будто чувствуется жар. Не плакат, не пропаганда, а просто момент настоящей работы: огонь, тепло, усталость и сила. В 70-е таким образом художники говорили «спасибо» тем, кто стоял у печей и держал на себе весь промышленный регион. Сейчас это не просто фрагмент советской эпохи — это кусок живой энергии города, спрятанный под землёй.